Popis
Kostel San Francesco je kostel Pistoia z třináctého století věnovaný San Francesco D'Assisi.
Konstrukce komplexu začala v roce 1289. Kostel byl postaven podle františkánského modelu, přičemž jediná učebna pokryla příhradové a transept rozděleny do kaplí.Dekorativní a stylistická jednoduchost činí gotický jazyk jen rozpoznatelný.Fasáda byla dokončena pouze v roce 1707 mramorovým povlakem s bílými a zelenými pruhy.
Uvnitř stěn lodi má stále stopy dekorace s freskami vyrobenými během čtrnáctého století.Za velký triumfální oblouk otevírá hlavní kapli zdobenou freskami příběhů San Francesca (1343);V kapli Bracciolini, fresky s příběhy Marie vystupovaly ve druhé dekádě patnáctého století;V kapli Pazzaglia, fresky s příběhy svatých Antonia a Ludovico od Giovanni di Bartolomeo Cristiani;V kapli Gatteschi, příběhy San Donnino di Bonaccorso di Cino.Mezi 1386 a koncem století byla zdobena kapitola (fresky Antonio Vite) a sakristie.
Zaměření pozornosti na fresky maggiore kaple v San Francesco v Pistoia, objevené během dvacátého dvacátého století, existuje vnímání a pozoruje nejlépe konzervované smléčky, provádění primární kvality.Dekorativní program kaple, zaměřený na příběhy San Francesca, si velmi vzpomíná na podobný tematický cyklus horní baziliky Assisi.Příběhy svatého vynikají jejich monumentálním přístupem, který umožňuje vykonavateli zobrazovat postavy přirozeného měřítka zahrnuté v sugestivních architektonických scénách.Scény života svatého jsou uspořádány v bočních stěnách rozdělených do tří registrů a po trendu zleva doprava, z vrcholu, uznávají: Špatné podmínky zachování ztěžují čtení i většiny busty Arcone Central, který má postavy apoštolů, lékařů církve a ne vždy rozpoznatelných světců, s výjimkou těch v Jambs, včetně: San Francesco, San Gerolamo, Sant'agostino a svatého biskupa (pravděpodobně San Zeno).Na zadní stěně jsou postavy v novinách Lazzaro, svatého a Maddaleny, zatímco na trezorech jsou františkánské ctnosti zastoupeny.Vasari naznačil jako autor dotyčných fresek Puccio Capanna a v tomto směru se první studie o tomto cyklu přesunula, kterou provedla Chiappelli, která se kvalifikovala jako „senesi chromatické intonace, které unikly florentské praxi“.
Tyto fresky ve skutečnosti představují jeden z velmi vzácných příkladů, ve kterých toskánská figurativní kultura otevírá kulturu mimo apeniny.Kritika pro ně jednomyslně identifikovala boloňského autora a to byl Longhi, kdo navrhl jméno Dalmasiho Degli Scannabecchiho na základě přítomnosti malíře ve Florencii i v pistoii k a nad polovině 14. století.Osobnost tohoto malíře byla důležitým kontaktním bodem a umělecké zprostředkování mezi centry Bologny a Florencie, takže pistoia považovala za soutokovou centrum a šíření více obrazových instancí.Abychom pochopili důvody pro vzhled „Boloňské jasné extrakce jeho přirozené neklidu“ (Mellini) v toskánském prostředí, může být užitečné vyvinout dva aspekty: první souvisí s postavou Bandino Dei Ciantori, client , that is, one of the richest Pistoia merchants, with trafficking in northern Italy, which had the perpetum concession of the major chapel of San Francesco, and the second concerns Giotto's workshop which in that period suffered the loss of the great master and was zapojený do Milána.
Věrohodný chronologický odkaz může být datum 1343 plaku v kapli (pretitali, mellini, Boskovitz), který by stanovil pones -quemovou aktivitu pro Dalmasiovu aktivitu v Pistoia.Kromě toho v květnu 1343 mniši svěřili Lippo Memmi realizaci oltáře Polyptych (nyní ztracené), který podle Vasari provedl Memmi pod návrhem Simone Martini.
Pluralita kulturních prvků vychází z obrazového jazyka, který se Dalmasi rozvíjí na stěnách kaple, nejprve je Emilian, který si vzpomněl expresivní obvinění postav ve scéně daru Cloaku , ale ozvěny jsou také pociťovány o slavnostní poetice a arcaiizingu Pietro Lorenzetti, který v roce 1340 ukončil Madonnu s dítětem a anděly (dnes v Uffizi) pro tento kostel
Konstrukce komplexu začala v roce 1289. Kostel byl postaven podle františkánského modelu, přičemž jediná učebna pokryla příhradové a transept rozděleny do kaplí.Dekorativní a stylistická jednoduchost činí gotický jazyk jen rozpoznatelný.Fasáda byla dokončena pouze v roce 1707 mramorovým povlakem s bílými a zelenými pruhy.
Uvnitř stěn lodi má stále stopy dekorace s freskami vyrobenými během čtrnáctého století.Za velký triumfální oblouk otevírá hlavní kapli zdobenou freskami příběhů San Francesca (1343);V kapli Bracciolini, fresky s příběhy Marie vystupovaly ve druhé dekádě patnáctého století;V kapli Pazzaglia, fresky s příběhy svatých Antonia a Ludovico od Giovanni di Bartolomeo Cristiani;V kapli Gatteschi, příběhy San Donnino di Bonaccorso di Cino.Mezi 1386 a koncem století byla zdobena kapitola (fresky Antonio Vite) a sakristie.
Zaměření pozornosti na fresky maggiore kaple v San Francesco v Pistoia, objevené během dvacátého dvacátého století, existuje vnímání a pozoruje nejlépe konzervované smléčky, provádění primární kvality.Dekorativní program kaple, zaměřený na příběhy San Francesca, si velmi vzpomíná na podobný tematický cyklus horní baziliky Assisi.Příběhy svatého vynikají jejich monumentálním přístupem, který umožňuje vykonavateli zobrazovat postavy přirozeného měřítka zahrnuté v sugestivních architektonických scénách.Scény života svatého jsou uspořádány v bočních stěnách rozdělených do tří registrů a po trendu zleva doprava, z vrcholu, uznávají: Špatné podmínky zachování ztěžují čtení i většiny busty Arcone Central, který má postavy apoštolů, lékařů církve a ne vždy rozpoznatelných světců, s výjimkou těch v Jambs, včetně: San Francesco, San Gerolamo, Sant'agostino a svatého biskupa (pravděpodobně San Zeno).Na zadní stěně jsou postavy v novinách Lazzaro, svatého a Maddaleny, zatímco na trezorech jsou františkánské ctnosti zastoupeny.Vasari naznačil jako autor dotyčných fresek Puccio Capanna a v tomto směru se první studie o tomto cyklu přesunula, kterou provedla Chiappelli, která se kvalifikovala jako „senesi chromatické intonace, které unikly florentské praxi“.
Tyto fresky ve skutečnosti představují jeden z velmi vzácných příkladů, ve kterých toskánská figurativní kultura otevírá kulturu mimo apeniny.Kritika pro ně jednomyslně identifikovala boloňského autora a to byl Longhi, kdo navrhl jméno Dalmasiho Degli Scannabecchiho na základě přítomnosti malíře ve Florencii i v pistoii k a nad polovině 14. století.Osobnost tohoto malíře byla důležitým kontaktním bodem a umělecké zprostředkování mezi centry Bologny a Florencie, takže pistoia považovala za soutokovou centrum a šíření více obrazových instancí.Abychom pochopili důvody pro vzhled „Boloňské jasné extrakce jeho přirozené neklidu“ (Mellini) v toskánském prostředí, může být užitečné vyvinout dva aspekty: první souvisí s postavou Bandino Dei Ciantori, client , that is, one of the richest Pistoia merchants, with trafficking in northern Italy, which had the perpetum concession of the major chapel of San Francesco, and the second concerns Giotto's workshop which in that period suffered the loss of the great master and was zapojený do Milána.
Věrohodný chronologický odkaz může být datum 1343 plaku v kapli (pretitali, mellini, Boskovitz), který by stanovil pones -quemovou aktivitu pro Dalmasiovu aktivitu v Pistoia.Kromě toho v květnu 1343 mniši svěřili Lippo Memmi realizaci oltáře Polyptych (nyní ztracené), který podle Vasari provedl Memmi pod návrhem Simone Martini.
Pluralita kulturních prvků vychází z obrazového jazyka, který se Dalmasi rozvíjí na stěnách kaple, nejprve je Emilian, který si vzpomněl expresivní obvinění postav ve scéně daru Cloaku , ale ozvěny jsou také pociťovány o slavnostní poetice a arcaiizingu Pietro Lorenzetti, který v roce 1340 ukončil Madonnu s dítětem a anděly (dnes v Uffizi) pro tento kostel