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Descrição
A Igreja de San Francesco é uma igreja de Pistoia do século XIII, dedicada a San Francesco d'Assisi.
A construção do complexo começou em 1289. A Igreja foi construída de acordo com o modelo franciscano, com uma única sala de aula coberta de treliças e transepto dividida em capelas.A simplicidade decorativa e estilística torna a linguagem gótica reconhecível.A fachada foi concluída apenas em 1707 com o revestimento de mármore com faixas brancas e verdes.
Dentro das paredes da nave, ainda têm vestígios da decoração com afrescos feitos durante o século XIV.Além do grande arco triunfal, abre a capela principal, decorada com os afrescos das histórias de San Francesco (1343);Na capela bracciolini, os afrescos com as histórias de Maria se apresentaram na segunda década do século XV;Na capela Pazzaglia, afrescos com histórias dos santos Antonio e Ludovico por Giovanni di Bartolomeo Cristiani;Na capela Gatteschi, histórias de San Donnino di Bonaccorso di Cino.Entre 1386 e o final do século, a sala de capítulos (afrescos de Antonio Vite) e a sacristia foram decorados.
Concentrando a atenção nos afrescos da capela Maggiore em San Francesco em Pistoia, descobertos durante os vinte do século XX, há a percepção, observando os lacrilianos mais bem preservados, de uma execução da qualidade primária.O programa decorativo da capela, focado nas histórias de San Francesco, lembra muito o ciclo temático semelhante da Basílica Superior de Assis.As histórias do Saint se destacam por sua abordagem monumental que permite ao executor retratar caracteres de escala natural incluídos em cenas arquitetônicas sugestivas.As cenas da vida do santo são organizadas nas paredes laterais divididas em três registros e após uma tendência da esquerda para a direita, do topo que eles reconhecem: as más condições de conservação dificultam a leitura até a maioria dos bustos do Arcone Central que tem figuras de apóstolos, médicos da Igreja e nem sempre santos reconhecíveis, exceto os dos batentes, incluindo: San Francesco, San Gerolamo, Sant'agostino e um bispo santo (provavelmente San Zeno).Na parede traseira, há os números nas bancas de Lazzaro, de um santo e uma maddalena, enquanto nos cofres as virtudes franciscanas estão representadas.Vasari indicou como autor dos afrescos em questão Puccio Capanna e é nessa direção que o primeiro estudo sobre esse ciclo mudou, conduzido por Chiappelli, que se classificou como "senesi as entonações cromáticas que escaparam de uma prática florentina".
Esses afrescos de fato constituem um dos exemplos muito raros em que a cultura figurativa da Toscana se abre para a de além dos Apeninos.Por unanimidade, as críticas identificaram um autor bolonhoso para eles e foi Longhi quem propôs o nome de Dalmasio Degli Scannabecchi com base na presença do pintor, tanto em Florença quanto em Pistoia, em meados do século XIII.A personalidade desse pintor era um importante ponto de contato e mediação artística entre os centros de Bolonha e Florença, fazendo Pistoia pensar como um centro de confluência e disseminação de múltiplas instâncias pictóricas.Para entender as razões para o aparecimento de uma "extração clara de Bolonhesa de sua inquietação natural" (Mellini) no ambiente da Toscana, pode ser útil trazer à tona dois aspectos: o primeiro está relacionado à figura de Bandino Dei Ciantori, o O cliente, isto é, um dos comerciantes de pistóia mais ricos, com o tráfico no norte da Itália, que teve a concessão perpetum da principal capela de San Francesco, e o segundo preocupações de Giotto, que naquele período sofreu a perda do grande mestre e foi envolvido em Milão.
Uma referência cronológica plausível pode ser a data 1343 da placa na capela (Previtali, Mellini, Boskovitz) que estabeleceria um termo pós -esquema para a atividade de Dalmasio em Pistoia.Além disso, em maio de 1343, os frades confiaram a Lippo Memmi, a realização do poliptídio do altar (agora perdido), que de acordo com Vasari foi realizado pelo Memmi sob o design de Simone Martini.
Uma pluralidade de elementos culturais emerge da linguagem pictórica que Dalmasio se desenrola nas paredes da capela, primeiro de tudo é o Emiliano lembrado pela acusação expressiva das figuras na cena do presente da capa , mas os ecos também são sentidos na poética solene e arcaizizando por Pietro Lorenzetti que em 1340 encerrou uma Madonna com criança e anjos (hoje no Uffizi) para esta igreja
A construção do complexo começou em 1289. A Igreja foi construída de acordo com o modelo franciscano, com uma única sala de aula coberta de treliças e transepto dividida em capelas.A simplicidade decorativa e estilística torna a linguagem gótica reconhecível.A fachada foi concluída apenas em 1707 com o revestimento de mármore com faixas brancas e verdes.
Dentro das paredes da nave, ainda têm vestígios da decoração com afrescos feitos durante o século XIV.Além do grande arco triunfal, abre a capela principal, decorada com os afrescos das histórias de San Francesco (1343);Na capela bracciolini, os afrescos com as histórias de Maria se apresentaram na segunda década do século XV;Na capela Pazzaglia, afrescos com histórias dos santos Antonio e Ludovico por Giovanni di Bartolomeo Cristiani;Na capela Gatteschi, histórias de San Donnino di Bonaccorso di Cino.Entre 1386 e o final do século, a sala de capítulos (afrescos de Antonio Vite) e a sacristia foram decorados.
Concentrando a atenção nos afrescos da capela Maggiore em San Francesco em Pistoia, descobertos durante os vinte do século XX, há a percepção, observando os lacrilianos mais bem preservados, de uma execução da qualidade primária.O programa decorativo da capela, focado nas histórias de San Francesco, lembra muito o ciclo temático semelhante da Basílica Superior de Assis.As histórias do Saint se destacam por sua abordagem monumental que permite ao executor retratar caracteres de escala natural incluídos em cenas arquitetônicas sugestivas.As cenas da vida do santo são organizadas nas paredes laterais divididas em três registros e após uma tendência da esquerda para a direita, do topo que eles reconhecem: as más condições de conservação dificultam a leitura até a maioria dos bustos do Arcone Central que tem figuras de apóstolos, médicos da Igreja e nem sempre santos reconhecíveis, exceto os dos batentes, incluindo: San Francesco, San Gerolamo, Sant'agostino e um bispo santo (provavelmente San Zeno).Na parede traseira, há os números nas bancas de Lazzaro, de um santo e uma maddalena, enquanto nos cofres as virtudes franciscanas estão representadas.Vasari indicou como autor dos afrescos em questão Puccio Capanna e é nessa direção que o primeiro estudo sobre esse ciclo mudou, conduzido por Chiappelli, que se classificou como "senesi as entonações cromáticas que escaparam de uma prática florentina".
Esses afrescos de fato constituem um dos exemplos muito raros em que a cultura figurativa da Toscana se abre para a de além dos Apeninos.Por unanimidade, as críticas identificaram um autor bolonhoso para eles e foi Longhi quem propôs o nome de Dalmasio Degli Scannabecchi com base na presença do pintor, tanto em Florença quanto em Pistoia, em meados do século XIII.A personalidade desse pintor era um importante ponto de contato e mediação artística entre os centros de Bolonha e Florença, fazendo Pistoia pensar como um centro de confluência e disseminação de múltiplas instâncias pictóricas.Para entender as razões para o aparecimento de uma "extração clara de Bolonhesa de sua inquietação natural" (Mellini) no ambiente da Toscana, pode ser útil trazer à tona dois aspectos: o primeiro está relacionado à figura de Bandino Dei Ciantori, o O cliente, isto é, um dos comerciantes de pistóia mais ricos, com o tráfico no norte da Itália, que teve a concessão perpetum da principal capela de San Francesco, e o segundo preocupações de Giotto, que naquele período sofreu a perda do grande mestre e foi envolvido em Milão.
Uma referência cronológica plausível pode ser a data 1343 da placa na capela (Previtali, Mellini, Boskovitz) que estabeleceria um termo pós -esquema para a atividade de Dalmasio em Pistoia.Além disso, em maio de 1343, os frades confiaram a Lippo Memmi, a realização do poliptídio do altar (agora perdido), que de acordo com Vasari foi realizado pelo Memmi sob o design de Simone Martini.
Uma pluralidade de elementos culturais emerge da linguagem pictórica que Dalmasio se desenrola nas paredes da capela, primeiro de tudo é o Emiliano lembrado pela acusação expressiva das figuras na cena do presente da capa , mas os ecos também são sentidos na poética solene e arcaizizando por Pietro Lorenzetti que em 1340 encerrou uma Madonna com criança e anjos (hoje no Uffizi) para esta igreja