Beskrivning
San Francesco -kyrkan är en trettonhundratalets pistoia -kyrka tillägnad San Francesco d'Assisi.
Konstruktionen av komplexet började 1289. Kyrkan byggdes enligt Franciscan -modellen, med ett enda klassrum täckt av fack och transept uppdelat i kapell.Dekorativ och stilistisk enkelhet gör att gotiskt språk bara är igenkännligt.Fasaden avslutades endast 1707 med marmorbeläggningen med vita och gröna band.
Inuti väggarna i skivan har fortfarande spår av dekorationen med fresker som gjordes under det fjortonde århundradet.Bortom den stora triumfbågen öppnar det stora kapellet, dekorerat med freskerna i berättelserna om San Francesco (1343);I kapellet Bracciolini uppträdde fresker med berättelserna om Mary inom det andra decenniet av det femtonde århundradet;I Pazzaglia -kapellet, frescoes med berättelser om de heliga Antonio och Ludovico av Giovanni di Bartolomeo Cristiani;I kapellet Gatteschi, berättelser om San Donnino di Bonaccorso di Cino.Mellan 1386 och slutet av seklet var kapitelrummet (frescoes av Antonio Vite) och sakristi dekorerades.
Med fokus på freskerna i Maggiore -kapellet i San Francesco i Pistoia, upptäckt under det tjugo av det tjugonde århundradet, finns det uppfattningen, som observerar de bästa bevarade lacrilianerna, av en genomförande av primär kvalitet.Kapellets dekorativa program, fokuserat på berättelserna om San Francesco, påminner starkt till den liknande temationscykeln för den övre basilikan i Assisi.Historierna om Saint sticker ut för deras monumentala tillvägagångssätt som gör det möjligt för exekutorn att skildra karaktärer av naturliga skal som ingår i suggestiva arkitektoniska scener.Scenerna i helgonets liv är arrangerade i sidoväggarna uppdelade i tre register och följer en trend från vänster till höger, uppifrån de känner igen: de dåliga bevarandeförhållandena gör det svårt att läsa även de flesta av busterna i Arcone Central som har figurer av apostlar, läkare i kyrkan och inte alltid igenkännliga helgon utom de i jambs inklusive: San Francesco, San Gerolamo, Sant'agostino och en helig biskop (förmodligen San Zeno).På bakväggen finns figurerna inom tidningskioskerna i Lazzaro, av en helgon och en maddalena, medan de fransiskanska dygderna på valfranciserna representeras.Vasari indikerade som författare till freskoterna i fråga Puccio Capanna och det är i denna riktning som den första studien på denna cykel flyttade, genomförd av Chiappelli, som kvalificerade sig som "Senesi de kromatiska intonationerna som undkom en florentinsk praxis".
Dessa freskomor utgör faktiskt ett av de mycket sällsynta exemplen där den toskanska figurativa kulturen öppnas för den från Apennines.Enhälligt identifierade kritiken en Bolognese författare för dem och det var Longhi som föreslog namnet Dalmasio Degli Scannabecchi på grundval av närvaron av målaren både i Florens och i Pistoia mot och över mitten av -14 -talet.Personligheten hos denna målare var en viktig kontaktpunkt och konstnärlig medling mellan centrumen i Bologna och Florens, vilket fick Pistoia att tänka som ett sammanflödescenter och spridning av flera bilder.För att förstå orsakerna till utseendet på en "Bologneses tydliga utvinning av dess naturliga rastlöshet" (Mellini) i den toskanska miljön, kan det vara användbart att få fram två aspekter: den första är relaterad till figuren av Bandino dei Ciantori, The the the the Kund, det vill säga en av de rikaste Pistoia -köpmännen, med människohandel i norra Italien, som hade koncessionen av det stora kapellet i San Francesco, och den andra problemen Giottos verkstad som under den perioden led förlusten av den stora mästaren och var Engagerad i Milan.
En trolig kronologisk referens kan vara datum 1343 för placken i kapellet (Previtali, Mellini, Boskovitz) som skulle skapa en post -quem -term för Dalmasios aktivitet i Pistoia.Dessutom, i maj 1343, har frisarna anförtrot Lippo Memmi förverkligandet av altarpolyptyken (nu förlorad), som enligt Vasari utfördes av Memmi under utformningen av Simone Martini.
Ett flertal kulturella element kommer ut från det bildspråk som Dalmasio utspelar sig på kapellets väggar, först och främst är den emilian som återkallas av den uttrycksfulla laddningen av figurerna i platsen för gåvan till kappan , men ekon känns också av de högtidliga poetikerna och arcaiizing av Pietro Lorenzetti som 1340 slutade en Madonna med barn och änglar (idag på Uffizi) för denna kyrka
Konstruktionen av komplexet började 1289. Kyrkan byggdes enligt Franciscan -modellen, med ett enda klassrum täckt av fack och transept uppdelat i kapell.Dekorativ och stilistisk enkelhet gör att gotiskt språk bara är igenkännligt.Fasaden avslutades endast 1707 med marmorbeläggningen med vita och gröna band.
Inuti väggarna i skivan har fortfarande spår av dekorationen med fresker som gjordes under det fjortonde århundradet.Bortom den stora triumfbågen öppnar det stora kapellet, dekorerat med freskerna i berättelserna om San Francesco (1343);I kapellet Bracciolini uppträdde fresker med berättelserna om Mary inom det andra decenniet av det femtonde århundradet;I Pazzaglia -kapellet, frescoes med berättelser om de heliga Antonio och Ludovico av Giovanni di Bartolomeo Cristiani;I kapellet Gatteschi, berättelser om San Donnino di Bonaccorso di Cino.Mellan 1386 och slutet av seklet var kapitelrummet (frescoes av Antonio Vite) och sakristi dekorerades.
Med fokus på freskerna i Maggiore -kapellet i San Francesco i Pistoia, upptäckt under det tjugo av det tjugonde århundradet, finns det uppfattningen, som observerar de bästa bevarade lacrilianerna, av en genomförande av primär kvalitet.Kapellets dekorativa program, fokuserat på berättelserna om San Francesco, påminner starkt till den liknande temationscykeln för den övre basilikan i Assisi.Historierna om Saint sticker ut för deras monumentala tillvägagångssätt som gör det möjligt för exekutorn att skildra karaktärer av naturliga skal som ingår i suggestiva arkitektoniska scener.Scenerna i helgonets liv är arrangerade i sidoväggarna uppdelade i tre register och följer en trend från vänster till höger, uppifrån de känner igen: de dåliga bevarandeförhållandena gör det svårt att läsa även de flesta av busterna i Arcone Central som har figurer av apostlar, läkare i kyrkan och inte alltid igenkännliga helgon utom de i jambs inklusive: San Francesco, San Gerolamo, Sant'agostino och en helig biskop (förmodligen San Zeno).På bakväggen finns figurerna inom tidningskioskerna i Lazzaro, av en helgon och en maddalena, medan de fransiskanska dygderna på valfranciserna representeras.Vasari indikerade som författare till freskoterna i fråga Puccio Capanna och det är i denna riktning som den första studien på denna cykel flyttade, genomförd av Chiappelli, som kvalificerade sig som "Senesi de kromatiska intonationerna som undkom en florentinsk praxis".
Dessa freskomor utgör faktiskt ett av de mycket sällsynta exemplen där den toskanska figurativa kulturen öppnas för den från Apennines.Enhälligt identifierade kritiken en Bolognese författare för dem och det var Longhi som föreslog namnet Dalmasio Degli Scannabecchi på grundval av närvaron av målaren både i Florens och i Pistoia mot och över mitten av -14 -talet.Personligheten hos denna målare var en viktig kontaktpunkt och konstnärlig medling mellan centrumen i Bologna och Florens, vilket fick Pistoia att tänka som ett sammanflödescenter och spridning av flera bilder.För att förstå orsakerna till utseendet på en "Bologneses tydliga utvinning av dess naturliga rastlöshet" (Mellini) i den toskanska miljön, kan det vara användbart att få fram två aspekter: den första är relaterad till figuren av Bandino dei Ciantori, The the the the Kund, det vill säga en av de rikaste Pistoia -köpmännen, med människohandel i norra Italien, som hade koncessionen av det stora kapellet i San Francesco, och den andra problemen Giottos verkstad som under den perioden led förlusten av den stora mästaren och var Engagerad i Milan.
En trolig kronologisk referens kan vara datum 1343 för placken i kapellet (Previtali, Mellini, Boskovitz) som skulle skapa en post -quem -term för Dalmasios aktivitet i Pistoia.Dessutom, i maj 1343, har frisarna anförtrot Lippo Memmi förverkligandet av altarpolyptyken (nu förlorad), som enligt Vasari utfördes av Memmi under utformningen av Simone Martini.
Ett flertal kulturella element kommer ut från det bildspråk som Dalmasio utspelar sig på kapellets väggar, först och främst är den emilian som återkallas av den uttrycksfulla laddningen av figurerna i platsen för gåvan till kappan , men ekon känns också av de högtidliga poetikerna och arcaiizing av Pietro Lorenzetti som 1340 slutade en Madonna med barn och änglar (idag på Uffizi) för denna kyrka